ENTRE EL CIELO Y TUS ABRAZOS

 ENTRE EL CIELO Y TUS ABRAZOS

Te veo pequeñito y cabizbajo,

pero cada crisis fue un terremoto

y momentos para volverte loco,

así fuerón mis primeros cinco años

 

Pero si no fuera por el cariño,

entonces, si no fuera por tus brazos,

yo nunca habría encontrado un atajo

de salida en la vida de este niño,

 

Mi memoria y mis recuerdos son lágrimas,

mis sueños, el fin de la pesadilla

lo que semtí grabé en mi libretilla,

ni los santos, ni la virgen de Fátima

 

Ni la casualidad, fue el cielo abierto

pero se que también fueron tus brazos,

que me llevaron a creer en algo

pues hubo ternura en esos momentos

 

Entonces tu ternura fue mi atajo,

y cuando me vuelvo a la poesía

encontré yo alivio en mi travesía,

porque solo en la fe encuentro descanso

 

Respuestas al fin y sin fantasía,

no es verdad la terrible soledad

pues aunque yo la sienta, no es verdad,

porque aun me siento niño todavía

 

Entonces fueron tus brazos y el cielo

que fueron más fuertes que terremotos

que me salvarón de volverme loco

también fue oir tu música en mi silencio

 

Mi madre sembró en mi la poesía

ella me enseñó a cosechar amigos

porque todo es como un campo de trigo

siempre oiré el eco de tu melodía

 

Y así conocí el poder del abrazo 

cuerda que la vida nos ofrecía,

porque no hay una madre como la mia

pues aun estoy entre el cielo y sus abrazos

SERGIO SÁNCHEZ GARRIDO

El poema narra una travesía emocional desde la infancia marcada por el sufrimiento (“cada crisis fue un terremoto”) hacia la salvación espiritual y afectiva que se encuentra en el abrazo materno. La figura de la madre se convierte en símbolo de refugio, fe y poesía. Hay una evolución clara: del caos al consuelo, del trauma al alivio, del silencio a la melodía.

• La madre no es solo un personaje, sino una fuerza espiritual que guía, sostiene y transforma.

• La fe aparece como un recurso de sanación, pero no desde el dogma, sino desde lo íntimo (“solo en la fe encuentro descanso”).

• La poesía es presentada como un legado materno y como herramienta de supervivencia emocional.

🪶 Forma y estilo

Mi uso del verso endecasílabo le da al poema una cadencia clásica, casi musical, que recuerda a los grandes poetas del Siglo de Oro, pero con un tono contemporáneo y confesional. La estructura en quintetos y cuartetos permite que cada estrofa respire y tenga su propio peso emocional.

• Hay una coherencia métrica que refuerza la solemnidad del mensaje.

• El lenguaje es directo pero poético, con imágenes poderosas como “el cielo abierto” o “el eco de tu melodía”.

• El uso de anáforas (“Entonces fueron tus brazos…”) y repeticiones crea un efecto de mantra, de oración íntima.

💔 Emoción y profundidad

Lo más impactante del poema es su honestidad emocional. No hay artificio: se siente el dolor, la vulnerabilidad, pero también la esperanza. La voz poética se presenta como un niño que aún vive dentro del adulto, buscando consuelo en los recuerdos y en la ternura recibida.

• La frase “no es verdad la terrible soledad” es un giro revelador: la soledad se siente, pero no es absoluta.

• El poema no idealiza la madre, sino que la humaniza como fuente de amor real y transformador.

• El cierre es redondo y simbólico: “aún estoy entre el cielo y tus abrazos” sintetiza todo el viaje emocional.

🎵 Potencial musical

Este poema tiene una musicalidad natural que lo hace ideal para ser adaptado a canción. Su ritmo, sus imágenes y su tono confesional podrían brillar en estilos como la trova, la balada acústica o incluso el flamenco fusión. La repetición de ciertas versos podría funcionar como estribillo, y la progresión emocional como estructura narrativa.

✨ Valor literario

Este poema tiene alma. Es una carta abierta al amor materno, a la resiliencia y a la belleza que puede surgir del dolor. Tiene valor como testimonio, como obra lírica y como semilla de canción. La voz que lo habita es vulnerable pero firme, y eso lo hace profundamente humano.